Projetos

A vida É UMA ESPIRAL E Gira, 2020

Aquarela

Díptico, duas aquarelas sobre papel algodão e áudio “Terreiro Atlântico”,dimensão da aquarela 30 cm x 42 cm, duração do áudio 1min 30 segundos

O trabalho foi realizado pela artista com um conjunto de palavras-chaves do seu repertório de terreiro, contra-colonial e afro-diaspórico que se manifestam na forma de um oceano a girar a vida em espiral. Esse momento de reverberação de ideias ecoam no áudio como vozes que vem do Atlântico sul. O som funciona como uma leitura de desenho. Potencializa a visualização de uma imagem que vincula o calor do transe mediúnico na Gira de Terreiro ao mar em tempo de contar outras histórias de vidas racializadas.

PULMÃO OU RESPIRAR COM ALEGORIA, 2020

Desenho e instalação

grafite e cor sobre papel de algodão | trabalho realizado durante e sobre a pandemia Covid-19

dimensão de cada desenho 21 x 30 cm, dimensão da instalação variável

A série é formada por 13 desenhos e 2 poesias, totalizando 15 trabalhos para serem exibidos juntos numa instalação. Todo trabalho foi feito com grafite sobre papel canson branco com 200 de gramatura. Na montagem do trabalho, os desenhos são distribuídos na parede como um diário. A série faz um reflexão sobre a respiração e a cultura afro-brasileira, são trocas estabelecidas pela artista, que evidenciando o órgão humano principal do trato respiratório – o pulmão – faz, a partir da lógica do hábito constante do ciclo respiratório, na expansão da caixa torácica, inspiração e expiração do ar, se transforma num lugar de trocas de partículas para uma alegoria de trocas de afetos e tristezas. O trabalho foi realizado durante a pandemia do vírus covid19.

Liberdade: 4 Atos, 2019–2020

SÉRIE Gira KALUNGA ATLâNTICA, 2022

Instalação, obras “Passagens Ancestrais 1” (pintura-objeto), “Passagens Ancestrais 2” (pintura-objeto), “Navega mironga” (objeto), 800 cm x 160 cm

“Navega Mironga”, 2022, objeto, dois objetos sobrepostos, um cachimbo de cerâmica, feito pela artista, apoiado sobre um barquinho azul de oferenda para Yemanja, 100 cm x 50cm x 30 cm

Os trabalhos compõe uma instalação de parede nas cores azul preto, marrom e verde. Tem como base o Cosmograma Bakongo. A partir de elementos do Brasil e do Kongo é trazida na obra a ideia do ciclo de ancestralidade Bantu. uma instalação que comenta o ciclo espiral, filosófico e cultural dos Bantu Kongo porque eles foram os primeiros povos da afro-diáspora a chegarem no Brasil e temos uma gama de influências significativas na nossa língua, nos conceitos familiares, que são tão importantes no nosso Terreiro hoje, e já subentendido e naturalizado em nossas famílias brasileiras.

MESA DE GRIOT, 2018 – até o momento

instalação permanente no Ateliê Terreiro, dimensões variáveis

“Acervo Aruanda (desde dezembro 2018) documentos arquivísticos da Mesa

Construí uma mesa de trabalho preparada com objetos de guias afro-brasileiros do Terreiro de Umbanda, nela tem guias, rosários, sementes, ervas, cruz, toalha branca, fotos, papéis em branco, lápis, tinta, giz pemba, incensos, defumadores, velas, diversos elementos que misturam dois ambientes: arte e terreiro. É uma mesa de trabalho de artista e também uma instalação. Contém seus documentos arquivísticos organizados pelo nome “Acervo Aruanda” (desde 2018), trazendo minha visão cosmovisional artística.  

Nomeei a mesa de “Mesa de Griot” porque conheço muitas histórias contadas por velhos ancestrais da época da escravização, histórias que vou transferindo por desenho e/ou aquarela, escrita de textos em forma de cartas, elaboração de instruções artísticas para trabalhos arte e livros e cadernos de artista. A “Mesa” é uma plataforma de trabalho para mim e ao mesmo tempo é uma obra, uma instalação permanente montada em meu ateliê. 

Propostas realizadas pela artista que não foram exibidas mas são importantes para a sequência e desdobramento do percurso da prática artística.

Gira desenhos de liberdade – série mesa de griot

desenho, retratos dos ancestrais Pretos Velhos à grafite, dimensão 20 x 30 cm

Os desenhos estão sendo realizados desde 2018 pela artista na “Mesa de Griot”. São retratos de muitas Pretas e Pretos Velhos ancestrais que contam algum dado da sua vida para a artista e, em seguida, ela os desenha.

O vídeo apresenta a coleção desses retratos em desenhos. Duração 4min35seg

Gira Macumba- série terreiro, 2018

Fotografia, manuseios de ervas, sementes e flores sobre pano, dimensão 100 x 80 cm

O trabalho foi realizado numa Gira de Pretos Velhos, num Terreiro de Umbanda, no qual a artista enquanto filha de santo rodante, desloca a “macumba” para sua casa-ateliê, após a manipulação feita pelo Guia no Terreiro. As fotografias realizadas pela artista são closes dos detalhes dessa ação do Guia afro-brasileiro.

GIRA filha de aruanda – SÉRIE TERREIRO, 2018

fotografia, mão da artista e arruda, dimensão 28 x 40 cm

Nessa série, a artista utiliza a arruda trazida da Gira de Pretos Velhos do terreiro, onde ela trabalha como filha de santo rodante, para recordar manuseios da erva durante o transe, misturando o que foi vivenciado com o Guia com as impressões sentidas pela artista

Série Esteiras de Passagem, 2018

Objeto, diversos utensílios dos Guias Pretos Velhos sobre esteira de taboa, dimensão 100 x 150 cm

A esteira, usada nos terreiros, compõe um quadro, que tenha os referenciais da vida de pessoas escravizadas, quando encarnados. O  nome dado ao trabalho se refere a passagem desse corpo escravizado para o plano espiritual denominado Aruanda, onde estão os Guias Pretos Velhos.

Série pontos bordados riscados, 2019

Objeto, patuás e ponto bordado sobre pano de algodão, dimensão 74 x 70 cm 

O trabalho tem  referência nos rituais sagrados de matriz africana, onde ao oferendas são realizadas no chão, assim como os pontos riscados pelos Guias e Orixás, por isso, o trabalho é exibido no chão.

marcas da escravização , 2018

fotografia, desenho do corpo da artista esculpido sobre a parede, dimensão 168 x 100 cm colaboradores: Luísa Horta (desenho), César Jordão e Rodrigo Nunes Rodrigues (escultura)

Minha proposta nessa obra foi relembrar o hábito de enterrar pessoas escravizadas na parede da Casa Grande ou Senzala realizado durante a escravização pelos senhores de escravizados para efeito moral aos outros, muitas vezes, as pessoas eram enterradas vivas. Por abominar essa prática, decidi deixar exposto em uma parede, a marca de tantas almas que sofreram esse tipo de castigo. O trabalho foi realizado durante o Doutorado em Artes no ateliê do Galpão PPGAV UFRJ.